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Philip Glass, uno de los máximos exponentes del minimalismo, Premio BBVA Fronteras del Conocimiento en Música

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Madrid, 23 de marzo. (Europa Press) –

En su XIV edición del Premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento otorgado a Philip Glass, “por su extraordinaria contribución a la creación y funcionamiento de la música, gran influencia en la historia de la música en los siglos XX y XXI”, según el acta del jurado Sala de chat de chat general

Con un estilo único y un nuevo estilo de creatividad, Glass ha abrazado las diversas tradiciones culturales del mundo, creando un estilo único y personal y siguiendo su camino con valentía y certeza.

En la ceremonia de premiación también se reconoció como “una personalidad internacional que atrae a públicos de todas las razas y cuyas obras han sido interpretadas en los auditorios más importantes y por los conjuntos orquestales más importantes del mundo”.

Los Premios Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento reconocen y fomentan las colaboraciones de impacto único en ciencia, tecnología, humanidades y música, especialmente aquellas que amplían sus ámbitos y que son reconocidas en un poema. Cada una de estas ocho categorías está premiada con 400.000 euros, un símbolo funcional y un diploma creado por la artista Blanca Muñoz.

Nacido en Baltimore (Maryland, EE. UU.) en 1937, el primer contacto de Philip Glass con la música se produjo a temprana edad: su padre era dueño de una tienda de discos, donde se vio influenciado por voces clásicas como Bedon, Shostakovich y Bartak. diecisiete comenzó a leer el piano y la flauta.

Vivió en la escena del jazz de Chicago, estudió composición en Nueva York y no estaba satisfecho con la modernidad de la música que lo rodea, habiéndose mudado a París a principios de siglo para acompañar a Nadia Boulanger al Conservatorio de los Estados Unidos.

Allí se reunió con el Canon de Europa Central y la Escuela de Darmstadt, en la que trabajó en estrecha colaboración con el compositor y virtuoso estrella Ravi Shankar, quien se movió muy rápidamente.

Su experiencia con la música oriental, que completó con un viaje al norte de la India en 1966, tendrá un efecto positivo en su estilo. “Para hacer la música que quiero componer necesito encontrar un lenguaje diferente”, dijo en una entrevista telefónica pocas horas después de conocerse la noticia del premio, y aseguró sentirse “emocionado” con la confesión. Sala de chat

“El gran esfuerzo que hice a mediados de los veinte y principios de los sesenta me permitió lograr algunos hitos importantes en algunos de los cerros. Fue un lenguaje que fue el primero en enfocarme en la música contemporánea como yo la entiendo, pero también en mi forma particular de aplicar ese lenguaje. También estaba muy interesado en el teatro y la danza. Lo que buscaba era el lenguaje de la música que estableciera la relación entre movimiento, sonido e imagen.

En sus memorias, Glass identifica su voz con la ciudad en la que ha pasado la mayor parte de su vida y sigue viviendo, Nueva York. Cuando se le pregunta al respecto, asegura “qué hace de Nueva York un lugar tan maravilloso que gente de todo el país y del mundo, generalmente de mente abierta, quiere trabajar con otros y buscar nuevas ideas”. Nueva York, Los Ángeles, París, Madrid son el tipo de ciudades que reúnen a los artistas en las grandes ciudades.

Tras sus viajes por Europa y Asia, regresó a Nueva York en 1967 y creó su propia colección: Philip Glass Collection, una pieza compacta compuesta por sintetizadores, teclados y metales amplificados, con la que fue pionero en un nuevo estilo de música. . La composición de la música que terminó se llama ‘minimalismo’. Aunque ahora dice que no se siente cómodo con esa etiqueta, Glass fue uno de sus creadores y uno de los que más gastó.

Philip Glass tiene una lista muy completa en la que resuelve una gran variedad de géneros arreglando todo tipo de música. Tiene 26 óperas, más pequeñas y más grandes, incluyendo ‘Einstein on the Beach’ (1976); ‘Satyagraha’ (1979); ‘Unnathan’ (1983); Y ‘The Voyage’ (1992), interpretada por el Metropolitan Opera de Nueva York en conmemoración de la llegada de Cristóbal Colón a Estados Unidos en el siglo V. Ha trabajado para catorce sinfonías, trece conciertos, conciertos de nueve estrellas y solistas como el piano o el órgano.

La música de la película está creando un capítulo propio en la producción. Ha participado en más de 50 títulos, entre ellos películas experimentales como Commentary de Kwanasatsky, dirigida por Godfrey Reggio (1981-1982) y Francis Ford Coppola, Condon (1997), de Martin Scorsese, Terminal Show (Peter Ware). , 1998) o la película biográfica de Stephen Hawking A Success History of Time (Errol Morris, 1992). Ha sido nominado al Oscar en tres ocasiones por sus bandas sonoras: Condon (1997), Apuntes sobre un escándalo (2006) y Las horas (2002), por la que ha ganado el premio BAFTA a la Mejor Música Original.

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Redacción Prensa
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