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“Un artista no tiene por qué ser un santo”

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Madrid, 22 de septiembre (Europa Press) –

rogelio lopez cuencagalardonado Premio Nacional de Artes PlásticasRespecto al año 2022, Picasso ha señalado que “Un artista no tiene que ser un santo”.

“Creo que es un buen momento para eliminar toda esa complejidad, Un artista no necesariamente tiene que ser un santo“, dijo López Cuenca, este jueves, en una entrevista con Europa Press.

La polémica cuestionó si se debe rendir un homenaje a Picasso en el aniversario de su muerte este año. 50 aniversario de su muerteconsiderando que, según estudiosos del artista, abusaba de sus esposas, López Cuenca no es partidario de cancelarlo, sino de “arrojar luz” y comprender todas las “complejidades” que pueden existir detrás de una obra de arte.

En particular, da el ejemplo de la memoria. “Si bien derribar un monumento es reescribir la historia de otra manera, Yo soy partidario de dar más información, para arrojar luz, que creemos que este monumento puede ser una obra de arte de un gran escultor, pero al mismo tiempo política o moral., Un crimen porque el señor es traficante de esclavos, Hay que tener en cuenta las dos cosas, una cosa no elimina a la otra, podemos asumir las dos”, ha sugerido López Cuenca.

En este sentido, considera Es necesario cambiar la visión “simplista” de un arte que sólo se asocia con lo “bello y lo bueno” y ejemplifica el gusto que tenían los altos funcionarios nazis por el arte o la música..

Además, recordó que “Toda obra de arte es, al mismo tiempo, un documento de su tiempoy el significado evoluciona con el tiempo. Quizá en unos años el consumo de carne de otros animales sea similar”, apunta. “El arte no debe aspirar a tener la última palabra”.

Sobre el galardón, López Cuenca aseguró que recibió la noticia “con gran sorpresa y alegría” y que lo va a aceptar porque sería “impensable” no ser considerado de otra manera, pues, como “la mayoría de los artistas”, podría no se lo puede permitir económicamente.

“También me gustaría tener la oportunidad de considerarlo porque, Para la gran mayoría de los trabajadores, no solo del arte sino también de la cultura, un gesto tan impactante, dramático y espectacular es inimaginable, pero la mayoría de nosotros no lo soportamos.“, señaló.

A su juicio, el problema no es la profesión sino el “sistema piramidal”, porque en la cima “hay una estrella a la que los medios de comunicación se fijan” mientras que la mayoría de los artistas se ven obligados a buscar trabajos paralelos. En educación, hospitalidad – poder vivir.

El concepto que se tiene es del artista como un millonario encantador que vive en un castillo. es un mal aspecto“, advirtió.

En cuanto al panorama de las artes plásticas, López Cuenca aboga por un cambio de percepción social, más allá del relato a partir de las grandes figuras que transitan de hito en hito para “pensar la historia del arte como un proceso colectivo”.

¿No hubo grandes mujeres artistas?

En ese sentido de cambiar la historia, cree que el feminismo ha ayudado porque, según explica, no ha No hubo grandes mujeres artistas pero estaban “bajo la sombra del genio” porque, por responsabilidades familiares, no podían dedicarse exclusivamente al arte.Como los hombres pueden hacer.

“Surge la pregunta: ¿Será que no hubo una gran mujer artista? Es necesario crear un personaje con una dedicación especial; para la mayoría de las mujeres, esa dedicación especial estaba lastrada por la responsabilidad del cuidado y la reproducción. Un ejemplo de ello es la lectura paralela a Picasso y las mujeres artistas que están a la sombra de ese gran genio.“, explicó.

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Redacción Prensa
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